Lost & Found

Stories of the City

Exploring etymology of cities language in form of visual conversation

Gruppenausstellung mit:

Zuzanna Rozanska (Kollagen) und 

Marcin Kozak (Malerei, Digital Art, Skulpturen, Schmuck)

Ausstellung vom 25.02 - 27.02.2022

Vernissage am Freitag 25.02.2022 um 19:00 Uhr

Samstag & Sonntag von 14:00 - 18:00 Uhr offen.

Über die Künstler:

Zuza Rozanska - Making sense of the absurd

Collage as a medium offers me the chance to address the randomness of reality, its insistent clash of forms that we must make sense of to generate our understanding of reality. Here I can both evoke the absurdity of the world, and accept it, by drawing from my personal catalogue of symbols and associations in order to form a narrative, in defiance of this randomness, whilst still acknowledging it. Thus, for me, the means of creation is as important as the final pieces.I only use found objects for my collages: scraps of coloured paper, supermarket magazines,art books, little boxes - the ridiculous meets the sublime when I combine elements that Imeet by pure chance. The conviction that only found objects should be used is based onthe desire to faithfully deal with the randomness of reality: I do not wish to control things, Ionly wish to place them in a way that makes sense to me.When I add the element of language, another dimension arises, changing or enhancing themeaning of the imagery. Sometimes, the text inspires the image, and sometimes the imageinspires the text. The books I cut are also books that come to me by chance - books left ona bench, unread and unloved. I leaf through them and let words jump at me. The phrasesthat end up on the collages are at the same time mine as well as somebody else’s. I canhide as much as I like behind the cutouts of a stranger’s text.

(instagram : zuza_collage )

Marcin Kozak

Berlin based artist since 2013.

Creating in different types of mediums, such as paintings, digital art, street art, sculptures and uttility forms, many times combine with eachother.

Thru those forms he is trying to estabilish the dialogue with the city.

He is focusing at dynamics in relation between city-human and how it influences both sides.

Town language of pareidolia,(wikipedia) "tendency for perception to impose a meaningful interpretation on nebolous stimulus,

usually visual,so that one sees an object,pattern,or meaning where there is none"

- in forms created by spots found all around the town (digital art)

Monologue between city-citizen(street art)

Human beeing in metropolis(utility forms)

Exhibition Lost and Found: Stories of the City represents artists search for meaning thru those forms.

(instagram: fleck._paint )

UNITED MIX

Media Art Exhibition - Weekend Kolonie Wedding e.V.

 works: Przemysław Degórski , Markus Feiler, Xenia Torska + special guest Maryolkah (Saturday 29.01.2022 live sound performance)

Opening: Friday, 28.01.2022 19h

Saturday from 17-22h

Sunday from 16-20h

The Task of the UNITED MIX exhibition is to explore how the processes of multiculturalism affect the person´s perception of the same reality and how reality itself becomes a multicultural environment. Artists, born in different countries, each with their own cultural and traditional background use in their works repetitive patterns, which, despite their seemingly simplicity and imaginary unambiguous perception interpreted in completely different ways. The viewer is drawn into the game of interpretation and ambiguity and becomes a participant in intersubjective relations with art.

ABOUT ARTISTS

PRZEMYSŁAW DEGÓRSKI

Title: Speculative Timbres

Sound Installation

DESCRIPTION

The project is a speech prosody studium of timbral and rhythmic properties. The installation invites to explore connections between the semantic content (or lack thereof) of created words with intonation, melody, rhythm, silence and accentuation. The tradition of composing and shaping speech dates back to antiquity, when it was common to use feet - the accented and unaccented syllables - as rhythmical units (i.e. yambs, trochees, dactyls, anapests and others). They were popularly present in the western ancient literature and played an equal role in building an affective plot as importantly as the semantic layer itself.In this work the prosody becomes a contribution to thinking about the structure of creating transcultural communication - it explores its diversity, possibility of occurrence and translation into its different perspectives.

PRZEMYSŁAW DEGÓRSKI - composer, conductor, media artist, sound designer; graduated from Adam Mickiewicz University in 2018 (Interactive Media and Performance, Sound Engineering); and from Ignacy Jan Paderewski Academy of Music (Orchestral Conducting) in 2020. In 2018 started PhD studies at Institute of Theatre and Media Art. His research is based on exploring direct relationships and interactions between the sound and the movement, analysing sonic relations within the sound and the visual environments and applying the new materialism approach to sound studies contexts.

MARKUS FEILER

Title a: NEON CUBE

Acrylic on Canvas 2020, 50c50cm

Title b: LIFE No. 1

Five Rubik´s Cubes on acrylic glass, mounted on paper and wood (60 x 80 cm) 2011

DESCRIPTION

How to deal with complexity? With his neon-coloured interpretation, the artist brings back Rubik's Cube as a metaphorical learning tool. 

MARKUS FEILER

(*1977 in Rotenburg an der Fulda) is a German conceptual artist. With his works he questions routines and opens aesthetic spaces that invite thinking, perception and the determination of one's own position. His works comprise mainly photography, object art and painting, without limiting his approach to individual techniques. Feiler's works are represented in numerous private collections and are shown in exhibitions in Germany and other European countries. He lives and works in Berlin.

„His working method is akin to an iconographic breakdown. He often raises complex contexts with the help of a single motif that has a high metaphorical value for him. This results in an interaction between aesthetic minimalism and depth of interpretation. “ Dr. Martina Pfeiffer, German journalist

XENIA TORSKA

Title: INFLUENCE

Process Installation

DESCRIPTION

This work is the artist's self-reflection on the subject of internal changes of a person during the impact of various external factors on them.

What affects us and how does it affect us? After meeting someone or something, do we stay the same, or do we change forever? The process installation invites the viewer to reflect on these questions together with the author.

Xenia Torska – media artist, theatre director; graduated from Tyumen State Academy of Culture and Art in 2011 (Director of Amateur Theatre) and Adam Mickiewicz University in 2021 (Interactive Media and Performance). She was born in Siberia, where she began to be interested in contemporary theatre and Russian new drama; she worked as a theatre director. After moving to Poland, she became interested in contemporary art, with which Xenia started to work during her studies. She is focused on the observation of processes. What matters is not the result, but the process that lead to it. Meditative contemplation is an attempt to stop within the moment, to stop the pace of everyday life and to reflect on what is happening inside a person. Xenia is a part of VIR Gallery.

SPECIAL GUEST MARYOLKAH 

29.01.2021 live concert

MARYOLKAH creates music to listen to at parties and on the way back after them. She is a mixture of cultures, references, styles, experiences, communities and ideas combined into one unique sound. By growing up in Tunisia, where she was born, then studying in Poland, Scotland and France, she gathered inspiration for creating her music. She started her artistic activity by creating covers and reinterpreting songs by Lana Del Rey, Arcade Fire, Louisa Tounsia or Yasmin Hamdan, which she mainly performed as part of VIR Gallery events that she co-created since the beginning of 2020 with friends from college. It is a virtual art gallery presenting digital art as well as performances and concerts in a unique intermedia style. During the implementation of events, she cooperated with groups such as Pozqueer, Art Stations Foundation or Mediations Biennale. Her concerts feature electronic music with an admixture of acoustic elements. She performed material from the last album "Dope, Money & Fame" at the DYM Festival, Municipal Art Center in Gorzów Wielkopolski, or Lokum Stonewall (Poznań). Her music is characterized by post-internet, queer and glitch-pop threads. She will also present new songs in which he explores new styles and types of music. https://www.youtube.com/channel/UC9vDln8Jfi3g8Htc1EIa84g https://soundcloud.com/maryolka

Maryolkah is a part of VIR Gallery.

More about VIR Gallery: 

This association provides an open, alternative and contemporary platform for artists and creators. It started its activity by organizing monthly exhibitions of multimedia works in virtual spaces by students of Interactive Media and Performance (UAM Poznań, Poland). Over time, virtual concerts of various genres were organized there. Currently, VIR Gallery organizes intermedia livestreams of concerts and performances enriched with visual effects. Thus, it creates "live music videos" in its original VIR style, which is livestreamed from the Projekt LAB Club in Poznań. 

https://www.facebook.com/VIR-Gallery-108269387522059

https://www.instagram.com/vir_gallery/

https://www.youtube.com/channel/UCRKMdfnqUNjn7GzyBkCW-6w

Berlin Fine Young Artists präsentiert

Justyna Dominika Rybska mit:

SPIRITUELLE INSPIRATION

Ausstellung vom  27.04. - 12.05.2019 im art.endart

Begrüßung: Dorota Kot

Kurator: Drazen Muse

Über mich:

(Deutsch)

Ich bin Justyna Dominika Rybska, geb. am 03.04.1986 und wohne zur Zeit in Berlin, wo ich meine Kunst lebe. Ich bin in Santok aufgewachsen, einem kleinen Ort in der Nähe der Stadt Gorzów Wielkopolski in Polen. Ich male gerne was ich „fühle“. Im Jahr 2014 gab es ein lebensveränderndes Erlebnis in meinem Leben. Es hat die Art wie ich die Welt, die Realität, die Menschen und mich selbst wahrnehme total verändert. Es war so etwas wie eine Verbindung mit allem was existiert – die vollständige Vereinigung mit allem was da ist. Nach vielen Abenteuern der inneren Transformation fand ich mich schließlich wieder. Ich fand die Stille die immer der Teil meines Lebens war. Die Stille, die entsteht und aus der die ganze Welt hervorgeht. Und so begann mein Wunsch, Abstraktion zu schaffen. Ich habe diese Form gewählt, weil sie mir die Freiheit gibt, die Person zu sein, die ich wirklich bin.Es geht nicht darum zu verstehen, was meine Kunst angeht, es geht um Gefühle, die mich beim Malen begleiten. Das möchte ich mit den Menschen teilen.Die Kraft für meine Kunst kommt vom Leben und an einem unbeschreiblichen Ort kommt die Inspiration meine Bilder zu kreieren. Ich wünsche Ihnen eine schöne Reise durch meine Welt der Farben, Gedanken und Gefühle.

(Englisch)

Welcome to my world of colors, shadows and fantasy

I´m Justyna Dominika Rybska, born at 03.04.1986 and currently I’m living in Berlin where I create my art. I was raised in Santok – in a small location near Gorzów Wielkopolski in Poland. I love to paint and “feel”. In 2014 there was a life-changing event in my life which totally modified the way I started to perceive the world, reality, people as well as myself. It was something like a connection with everything that exists – the complete union with everything there is. After many adventures of inner transformation I finally found myself I found the silence, which had always been the part of my life. Silence which occurs and from which the whole world emerges. And this is how my desire to create abstraction began. I’ve chosen this form because it gives me the freedom to express myself, the person I truly am. It’s not about understanding when it comes to my art, it’s about emotions and feelings which accompany me while painting. This is what I want to share with people. The inspiration for my art comes from life. From an indescribable place comes the inspiration to create my paintings therefore. Have a great trip into my world of colors, minds and emotions.

Willkommen zu Fleisch Jesu, Willkommen zur ersten blasphemischen Grillparty in Wedding. Das Kulturressort der ZDÖ präsentiert:

HACKEPETERJESUS

BloodyBlackRedRabbits

Bunte Haut

Krzysztof Jarzebinski

Vernissage am 31 März 2017 um 19 Uhr

Ausstellung vom 31.03 bis 16.04.2017

Öffnungszeiten : Samstag und Sonntag von 14 bis 18 Uhr und nach telefonischer Verainbarung unter 01573 496 9888

Die Ausstellung Bunte Haut von Krzysztof Jarzebinski porträtiert Akte und deren stoffliche Hülle. Kleidung wie Person wurden einzeln abgelichtet und wirken in ihrem Ausdruck kongruent. Die Fragen wer bin ich und wie stelle ich mich dar, werden in einer Reduktion präsentiert, die die Persönlichkeit jedes einzelnen Aktes erscheinen lässt.

Worauf bist Du stolz?

Liebst Du Dich?

Wofür schämst Du Dich?

Was ist besonders an Dir?

Tja, wer bin ich eigentlich? Und wer möchte ich sein? Die kleinsten Fragen sind meist die schwersten. Es sind Fragen, die sich zur Beantwortung an unser persönliches Inneres, unser Selbst, wenden müssen. Lexikalische Fakten sind hier nicht zielführend.

Diese Fragen leiten ein. Krzysztof Jarzebinski versetzt damit seine Modelle in eine introspektive Stimmung. Es geht hier weniger um die nackte Haut der Aktfotografie denn um die Entblößung des inneren Wesens. Der Akt bei Jarzebinski zeigt einen persönlichen Moment. Einzig und allein der Mensch zählt: Das Selbstbild in seiner äußeren Haltung wird sichtbar.

Kleidung hat schon lange ihre Urbedeutung des zweckhaften mechanischen Schutzes verloren. Sie dient uns heute als Versteck, Repräsentation, Verkleidung, Wunsch, Sehnsucht, Schmuck… als stoffliche Hülle und textiles Abbild unserer Selbst.

Krzysztof Jarzebinski porträtiert daher den Menschen ebenso wie dessen dazugehörige Kleidung. Was sagt das Stoffliche aus?

Das einzelne Kleidungsstück – in seiner Wahl, Zusammenstellung und Präsentation, losgelöst von seinem Köper, schafft im Abgleich mit diesem einen voyeuristischen Moment von erstaunlicher Intimität. Die Platzierung der Hülle, vom Modell persönlich arrangiert, fesselt das Interesse. Es ist das abgestreifte Selbstbild, was so erstaunt. Wie die Häutung einer Schlange, wenn die Hülle zu eng wird, liegt sie da, die bunte Haut.

Krzysztof Jarzebinski schafft es die Vielfalt einer Persönlichkeit im Moment festzuhalten. So paradox es klingt. Aber es scheint, als ob der Persönlichkeitsfixstern porträtiert wurde, von dem alle Facetten des Ichs einzeln strahlen.

Mirjam Casandra Wendt

The exhibition Bunte Haut by Krzysztof Jarzebinski portrays nudes and their veils. The individuals and their clothes were photographed independent of each other however their expression are in congruence. The questions of who I am and how I present myself are introduced through this reductive process, shedding light on each respective nudes' personality.

What are you proud of?

Do you love yourself?

What are you ashamed of?

What is special about you?

Well, who am I? And who would I want to be? The smallest questions are usually the most difficult. In order to answer to our inner self these questions must be addressed. Lexical facts are not relevant here.

Whilst Jarzebinski puts his models into an introspective mood, these questions are initiated. It is not so much about the naked skin of the figures, rather exposing the inner being.

Jarzebinski's nudes show a personal moment. Only being human counts: the self-image in its external attitude becomes visible.

Clothing has lost its original function of mechanical protection. It serves us today as a veil, representation, disguise, desire, longing, decoration ...

Therefore Jarzebinski portrays the human being as well as his accompanying attire, so then what does this material mean?

The individual pieces of clothing detached from the body create a voyeuristic moment of astounding intimacy. The placement of the clothes, personally arranged by the model captivates interest. It is the stripped self-image which is so astounding.

Like the molting of a snake when the sheath becomes too tight, there it lies, the colored skin.

As paradoxical as it might seem, Jarzebinski manages to capture the diversity of a personality at an instant. It seems as if the personality fixation was portrayed from all facets of the ego radiating individually.

Malerei, Objekte, Video, Installation und Live Performance...

BLOODY BLACK RED RABBITS

internationales Künstlerkollektiv aus Berlin:

Scharfkantige Gegenstände. Chaos. Menschen. Unklare Botschaften. Frust und Versagen. Präsentiert auf wenigen Quadratmetern im verregneten Wedding. Wieder einmal unterbieten sich die Hasen in ihrem Einsatz für das Publikum. Verpasst nicht dieses schreckliche Schauspiel, Freitag Abend im Projektraum art.endart. Razorsharp objects. Chaos. People. Unclear messages. Frustration and fail. Presented on a small space in rainy Berlin-Wedding. Once again the rabbits undercut their efforts for the audience. Don't miss the terrible spectacle this friday in the art.endart project space. #noambition

Treasures Collection II

Lucyna Viale zeigt Teile ihrer neusten Sammlung von Werken internationaler Künstler. Gezeigt werden Malerei, Fotografie, Grafik und Collagen von Künstlern aus zehn verschiedenen Ländern. Dazu gibt es ein Rahmenprogramm bei der Vernissage aus Lyrik und Musikperformance.

Die Künstler von der Gruppenausstellung:

Carolina Lopes, Joanna Hofbauer, Malgorzata Kowalska, Maria Sekowska,Volha Pusharova, Bernadetta Wdzieczna, Jaroslaw Broitman, Olivier Bertoni,Grzegorz Pleszynski,Volodymyr Chornobay, Tim Waltinger, Roland Okon, Herlambang Bayu Aji, Drazen Muse, Artem Pogribny, Marek Pelc.

Grzegorz Pleszyński translated by: Błażej Wiśniewski

ANTIDEPRESSANT OPERA EYE NEVER SLEEPS

CRISTOFORO COLOMBO HAS THE FLOOR

October 11, 1492 A.D. one day before discovery of America

What is it about me that makes me a slave to illusion?

perhaps the illusory approach to the object of knowledge has a potential to hypnotize an individual with its charm?

the horizon

it seems to be coming closer to us

in actual fact, it remains a mere line

at the end of the world we see

it lures us and breeds opinions

that the illusion is actually a borderline between two worlds - Heaven and Earth

the seas and the sky

between the reality and those lurking feelings

What makes me so insensitive to dangers?

to the temptations of living in prosperity with a beautiful wife at my side who would take me to the gardens of pleasure every night

make me neglect my children and deprive me of the delightful thought that, by raising them, I am extending into the future of this world

a thing that is half me should be strong enough

to make the illusory hallucinations worthy of the attention - if only for a few hours, minutes;

a few seconds to spare

for something that is so vague

to say nothing of my own life

What’s inside of me?

the force that makes me lie to all the men on board of my ships

Santa Maria..... Nina..... Pinta....

and thus estranging them from me

in the world that is so foreign and fraught with danger

like the Unknown Ocean and the uncertainty of what may come our way

i should be praising these men

because together we can face any ordeal but I expose them

to danger

losing dignity

suffering

and missing the loved ones

Something about it

if this should be true then God himself guides me and if that’s the case, I ought to trust and believe that He knows the whats and the whys

I don’t know if my vision is agreeable to Him?

thinking that God wants to introduce me to some great mystery

do I succumb to conceit that deserves to be condemned?

thinking I Know God’s Plan

thinking I have Him on my side when we struggle to accomplish His and now - our - design

i might think that

i am exploited when I try to achieve the goals

What are they?

i hope that He will give me a glimpse of his design

unless he chooses to guide me to the world’s end

and punish my sinful pride throwing me into the depths of hell and my fleet with me

another day goes by over the ocean.

the Glow.....the horizon.....it takes time.....for everything.....to go silent and grey

tired people

hug the deep blue sky

fall into the depths

and everything becomes one

and it is a new beginning

Artists:

SOCIAL CHORUS BLACK DWARF

Grzegorz Pleszyński - words and music, trumptes, samplers Bartek Kapsa - drums

Jarosław Majewski - bass 

Emilia Mikołajczyk - conductor

Łukasz Przykłocki - baritone

Radiologische Beichte

[CARTOON VON ILTER REZAN]

aus einem Kleinen Schauspiel von Jürgen Nafti

31.01.2014 ab 19.30 Uhr Vernissage

01.02.2014 14-18 Uhr

02.02.2014 14-18 Uhr

03.02.-26.02.2014 nach telefonischer Vereinbarung

27.02.2014 ab 19.30 Uhr Finissage

Der Künstler darf sich nie

auf die Seite des Modells herüberziehen lassen.

Das ewige Modell, die Gesellschaft.(Oskar Kokoschka)

Wir fragen uns, was in Europa, sonderlich einen osteuropäischen, und meinetwegen mag es auch nur ein polnischer Radiomoderator sein,der vom religiösen Standpunkt aus allein aufgrund von Spenden – neudeutsch Sponsoring genannt und von ehedem als Edler Gönner,vielfältiger Förderer bzw. Freund und Helfer (und dergleichen Sprachphänomene seit Erfindung der Reformation mindestens) bekannt –herrschaftsrelevante Mehrheiten zusammenpredigen kann, bewegt, zur Verbreitung absolutistischen Gedankengutes gegen denvorherrschenden demokratisch-pluralistischen Konsens der Europäischen Institutionen Mittel beantragt. Kann eine Art von Chefideologeeines Radiosenders google zufolge ausgerechnet mit jenen Argumenten aufwarten, die er verteufelt, um den Segen des Geldes aus allennur möglichen Quellen zu ergattern?

Wieviel Trost muß er nötig haben, wieviel Zuwendung wird ihm immer noch nicht zuteil? Hat es nicht genügt, daß nach dem Erfolg derSolidarnosc, die inzwischen weitläufig als Urheber der Globalisierung gilt - nebst Untergang der Sowjetunion und nachzwischenzeitlicher Öffnung der Ungarischen Grenzen eben auch zum nicht mehr aus der Welt zu denkenden Fall der Berliner Mauergeführt hat - ? so könnte man polemisch fragen, wenn man in den politischen oder historischen Wissenschaften zu Hause wäre und nachepochemachenden Skandalen Ausschau halten wollte. Doch selbst die Kunstgeschichte und ihr Schreiben ist nur ein Teil der Geschichte,auch wenn ein TV-Sender wie arte wieder zunehmend Substanz an interessanten Fragestellungen der SUBJEKT-OBJEKT-Grammatik inden sogenannten Medienwissenschaften gewinnt.

Wo Tizians ASSUNTA den Aufstieg Mariä aus einem Wirbel um eben dieselbe zur Landung bei Gott aufklärerisch aus dem allgemeinenReligionstheater und seiner ebenso vielschichtigen wie vielfältigen gläubigen Diener deutlich werden läßt, da läßt sich auch dasSchindluder mit den künstlerischen Schmähungen – oder, wenn man so will, experimentellen Variationen – des Kreuzigungsthemas, wiesie durch eifrig sich diesem Historienstoff widmende Kunstgeschichtsforschung an die Oberfläche williger Fondgründungen und derenVerteilungskriterien gespült werden, nur allzu leicht begreifen. Hingegen liegt die eigentliche oder zumindest wesentlichere Pointe dochin der Frage verborgen, welches Leiden durch wen oder was verursacht scheinen darf, um in der Erlösung auch tatsächliche Genugtuungwirklich zu erfahren. Die gesellschaftlichen Partialmanagements schielen auf Eingrenzung der Definitionsräume, der hohe Geist muß erstentsprechend tief fallen, um einerseits medioker gesellschaftsfähig zu bleiben, andererseits eben dadurch vollkommen indiskutabel zuwerden für jene Spektakel, von denen der Kunstbetrieb sein täglich Brot erhält, bekommt, bezieht, oder zuweilen auch einfach nur kriegt.

Das alles aber ist von einem menschlichen Standpunkt der Seelsorge für die Pfaffen, Bischöfe, Kardinale und selbst bislangunverstorbenen bzw. unsterblich gewordenen (also heilig gesprochenen) Päpste und ihre idealistischen Nachkommenschaften weidlichirrelevant. Das Fleisch ist die Wahrheit der Weide und ihrer Schäfer, wie der Hund die Wärme des Hirtenstocks beschert. Die Wächter derNatur sind einfach gestrickt, Tuch oder Krawatte? - derlei Fragen ihnen keine Trägerschaft der Ruhe. Contraire sind die Moden bloßeSchau auf die Schnelle. Nachhaltig wirken dagegen Symbole und ihre Zerstörer oder willentliche Symbolignoranten bzw. -vermeider.Am Ende aller Tage sind wir nackt, und ein neuer Morgen mag beginnen oder das Ende aller Zeiten wäre gekommen. Was den Friedendes Alltags jedoch ausmacht, ist die Auskömmlichkeit der Sättigung jenes corpus, der die Leibfreundlichkeit willkommen zu heißenvermag. Und sei es auch nur als bloße Augenweide und das Tröstliche, das darin auch lediglich vermutet werden kann.

Was macht Gott im Angesichte seiner Kreaturen, die ihrer Kreatürlichkeit im Kreativitätswahn begegnen wollen, so es ihn gibt?

Das Schweigen wird zur Stille, was das Bild im Worte weiht.

Im Anfang sprach das Licht

bitte

ich nicht.

Erst die Beene von die Kleene

hat zur Andacht

nicht gereicht

Wo die Ahnen seyn ge-

bene-

deiht.

Der Rock der schützet,

das Wort das spützet,

legt den Blick aufs Auge frei.

Pax

not only

in the

city!

(Jürgen Nafti, Novembre 2013)