Berengar Laurer, ein bekannter Münchner Maler und Kunsttheoretiker, bereitete diese seine Ausstellung eigenhändig vor, leider wird er sie persönlich nicht mehr erleben können. Er verstarb im Alter von 79 Jahren vor einigen Wochen. Die Ausstellung vermittelt einen Einblick in seine Schaffens- und Denkweise der letzten Jahre unter dem programmatischen Titel „oder, so darf man sagen, Fächerbild-Überbild, oder so darf man sagen, methodisch was“, den der Künstler so kommentierte: „Versuchen wir, Kunst unter dem Aspekt der Methode zu sehn“; „Fächerbild-Überbild, zerfächern und verdrehn“; „das Fächerbild die eine Formel, das Überbild, die andere Formel“. Kunst sah er vor allem unter dem Aspekt der Methode: „Weder Einzelnes noch Ganzes, vielmehr Verschiedenes. Wie ist Verschiedenes methodisch möglich?“

Mit dem Bestreben nach etwas „Extra-Speziellem“ im Sinne von künstlerische Forschung und Labor gründete er „Die Akademie Truthahn mit Verlaub“ unter dem Motto: „was nun, was nach der Avantgarde“ mit dem Sitz in der 1. Münchner Produzentengalerie, deren Hauptinitiator er selbst war. Unter dem Motto: „was nun, was nach dem Polyismus“ schloß er sie 1983 und wurde treibende Kraft anderer Künstlergruppen, wie das des Künstler-Teams so-viele.de/sondern, sowie auch Herausgeber der Hefte von so-viele.de. Zu seinem Schaffenswerk gehören ebenfalls Künstlerbücher, die in internationalen Sammlungen vertreten sind, z.B. im MoMA, New York, in der Bibliothèque Nationale de France, Paris und der Bayerischen Staatsbibliothek, München.

Vernissage am 30.11.2018 19-22 h

Öffnungszeiten 1.-2.12.2018 14-18 h

weitere Öffnungszeiten nach telefonischer Vereinbarung

unter 015203580813

Atelier Soldina Soldiner Straße 92 Berlin-Wedding

Berengar Laurer, geb. 1938 in Nürnberg, Studium an der Kunstakademie Stuttgart und München, lebte und arbeitete in München, wo er 2018 starb. Ausstellungen u.a.: 1973, Haus am Lützowplatz, Berlin, 1973; Kunstverein München, 1979, 12 Künstler, München, kuratiert von Kasper König; 1981 Städt. Galerie im Lenbachhaus, München.

berengar-laurer.blogspot.com

Im Rahmen des European Month of Photography Berlin 2018 zeigt die Münchener Fotografin Lisa Fuhr eine Fotoserie, die sie während ihres Aufenthalt in Tiflis, Georgien, gemacht hat und die bereits mehrmals in Deutschland ausgestellt wurde. "In der intimen Welt des eigenen Zuhauses – wo teils aus Tradition, teils aus materieller Notwendigkeit häufig mehrere Generationen leben – bleiben die Erinnerungen erhalten: Fotos zeigen adelige Vorfahren in vorsowjetischer Zeit, jung im Abchasien-Krieg verstorbene Schulkameraden, glückliche Brautpaare, Brüder, die vom Ausland aus die Familie ernähren, in den USA lebende Enkelkinder. An früher erinnern aber auch die hochgeschätzten Möbel aus längst vergangener Zeit, russische Bücher, der Bechstein-Flügel aus Berlin und immer wieder Ikonen." - so die Fotografin selbst über ihre Arbeiten.

Vernissage am So. 30.09.2018  ab 18 h

Zur Vernissage singt die georgische Sopranistin Kristina Gordadze aus Batumi Lieder aus Georgien.

Öffnungszeiten:

Fr/So 28.-30.09.2018 14-18 h

Fr/Sa 05.-06.10.2018 14-18 h

Fr/Sa 12.-13.10.2018 14-18 h

Fr/Sa 21.-22.10.2018 14-18 h

Fr/Sa 28.-29.10.2018 14-18 h

Finissage am So 30.10.2018 ab 16 h 

Eintritt frei

Lisa Fuhr - M.A. in Anglistik, zwölf Jahre Referentin am Goethe-Institut, zuletzt in Mexiko-Stadt zuständig für Kulturarbeit mit Schwerpunkt Film. Danach freiberufliche Tätigkeit im Bereich Kultur und Sprache: Übersetzungen für Film und Fernsehen, Fotoprojekte, u.a. in Süditalien und Mexiko.

Veröffentlichungen: 

"Mein Laden - mein Leben" 2005 München-Verlag

"Tiflis - Leben in einer neuen Zeit" 2012 icon-Verlag München

NACKTGEWAND 

Anna Matveeva 

Grafik

Begleitend zur Ausstellung erscheint eine Publikation unter dem Titel „ExistenzialiTät“ mit den Bildern von Anna Matveeva und den Gedichten von Elena Rajeshvari.  Das gemeinsame Projekt entstand aus dem Interesse heraus, wie das Wort als visuelles Objekt und Bild sich gegenseitig ergänzen und beeinflussen können. Die Präsentation des erschienenen Artbooks sowie die Lesung finden parallel zur Vernissage statt.

Выставка сопровождается публикацией артбука «СуществительНость», результата совместного проекта художницы Анны Матвеевой и автора текстов Елены Раджешвари, возникшего из интереса к взаимодействию между словом как визуальным объектом и художественным изображением. Презентация артбука и чтение состоятся одновременно с вернисажем. 

Vernissage 24.11.2017  19:00 h

Öffnungszeiten:25.11.-26.11.2017

14:00 - 18:00 h

Mane Hovhannisyan ist eine ausgebildete Komponistin und Pianistin, seit 2013 engagiert sie sich professionell in der Fotografie bei der Fotoagentur Crimson Photo. Im Mittelpunkt ihres künstlerischen Interesses stehen die Musik und die Suche nach neuen experimentellen Wegen, um die Empfindungen von Lauten visualisieren zu können. Bei ihrer ersten Ausstellung in Berlin im Atelier Soldina präsentiert die junge armenische Künstlerin ihre drei Werkserien: "Urban Eriwan", "Gyumri: Atmosphäre und Eindrücke" sowie "Abstraktion in Porträts und Stillleben". Mit Hilfe der Zyanotypie-Technik gelingt es ihr, den Unterschied zwischen den beiden so verschiedenen armenischen Städten wie Gyumri und Eriwan zum Ausdruck zu bringen. Während sie das tägliche Leben von Eriwan bis ins kleinste Detail dokumentiert, zeigen ihre Bilder von Gyumri eine besondere Energie dieser Stadt. Drei Werkserien verbindet die Vorliebe der Künstlerin für Abstraktion sowohl in der Findung von Fotomotiven als auch in der Drucktechnik. Mane Hovhannisyan lebt und arbeitet in Eriwan.

Ausstellungseröffnung: 3.11.2017 um 19 Uhr. Öffnungszeiten: 4.11.-5.11.2017 von 14 bis 18 Uhr

Begleitprogramm zur Vernissage: Konzert „Arrmenische Viola“ mit Grigor Arakelian. Beginn um 20 Uhr. Eintritt frei. 

Atelier Soldina Soldiner Str. 92, 13359 Berlin-Wedding

Grigor Arakelian – armenische Viola

Konzert mit Werken der deutschen und armenischen Komponisten 

3.11. 2017 um 20:00 Uhr. Eintritt frei

Werke von M. Zimmermann, O. Ambartsumian, L. Auenhammer, C. Krause, A. Babajanyan, F. Bönigk, R. Antonyan und Hl. Grigor von Narek 

„Armenische Viola“ ist eine Konzertreihe, die ständig mit neuem Repertoire angereichert wird. Das Programm besteht aus den Werken der armenischen und deutschen Komponisten, die speziell für die armenische Viola geschrieben bzw. bearbeitet sind. Die armenische Viola ist ein einzigartiges Musikinstrument, das von Grigor Arakelian konzipiert und gebaut wurde. Sie stellt eine Verbindung dar zwischen der armenischen mittelalterlichenVioline, genannt „Dschut“, und den europäischen barocken Streichinstrumenten. Die Konzertreihe wurde initiiert durch die internationale Assoziation „Artconcept“ und eröffnet mit einem Konzert im Rahmen der Musikfestspiele „Opus 3. Eriwan Season“ in Eriwan im März 2017. Das zweite Konzert der Reihe fand an der Hochschule für Musik und Theater im Mai 2017 in München statt. Eine weitere Aufführung ist für November dieses Jahres in Eriwan geplant. Diese musikalische Darbietung im Atelier Soldina ist das erste Konzert mit der armenischen Viola von Grigor Arakelian in Berlin.

Grigor Arakelyan ist ein bekannter armenischer Komponist und Performer, der das gesamte Spektrum der armenischen Volksmusik weiterentwickelte, indem er sie für die Wahrnehmung des heutigen Publikums zugänglicher gemacht hat. Seine Werke basieren auf den mittelalterlichen geistlichen und volkstümlichen Motiven aus dem tausendjährigen musikalischen Reichtum Armeniens.

AGAINST A  BACKGROUND 

Gruppenausstellung Malerei

Adrine Ter-Arakelyan, Fjodor Krasnikov, Christine Häuser, Berengar Laurer, Anna Matveeva, Jürgen Eisenacher, Elena Ilina

Zum 10-jährigen Jubiläum der Galerie Atelier Soldina

Eröffnung am 28.4.2017 um 20 h

Geöffnet am 30.4.2017 von 14-18 h

Atelier Soldina

Soldiner Str. 92

Berlin-Wedding

Gerhard Falkner / Nora Matocza "DECONSTRUCTING GISÈLE"

Ausstellung, Lesung, Gespräch
  

Auf Einladung von Meridian Czernowitz verbrachten der Autor und Dichter Gerhard Falkner und die bildende Künstlerin Nora Matocza im Frühjahr 2014 einige Zeit in Czernowitz. In dieser Zeit entstanden die Pläne und Entwürfe für ein Künstlerbuch, das in engster Anlehnung an die beiden Künstlerbücher Paul Celans mit seiner Frau Gisele Lestrange (Schwarzmaut und Atemkristall) stehen sollte. Den Radierun-gen von Nora Matocza liegt einerseits die Topographie von Czernowitz zugrunde, andererseits werden die Straßennetze graphisch mit neurologischen Netzen und anderen in Gittern und Netzen dargestellten Codes verbunden, wie sie sich ähnlich auch in Giséles ungegenständlichen Arbeiten finden. Gerhard Falkner löst mit den Mitteln der Dekonstruktion biografische Informationen aus Ihren raum-zeitlichen Bezügen und setzt zum Beispiel topographische Bezüge nicht kausal, sondern phänomenologisch, gelegentlich den Celanschen Ton streifend. Ausgestellt werden die Radierungen und Texte des Künstlerbuches „deconstructing Gisele„ und einige Beispiele des ebenfalls gemeinsamen Projekts „materien“, mit den ausgewählten Textblättern und großformatigen Lithographien.
 
Gerhard Falkner gehört zu den bedeutendsten Dichtern der Gegenwart. Nora Matocza ist freischaffende Künstlerin und literarische Übersetzerin, sie lebt und arbeitet in München und Weigendorf. Moderation: Prof. Hans Michael Speier, Dichter und Herausgeber des Celan Jahrbuchs. Übersetzung ins Russische Elena Rajeshvari. Begleitend zur Ausstellung erscheint das Heft 54 in der Künstlerpublika-tionsreihe so-VIELE.de im icon Verlag Hubert Kretschmer München.
 
Atelier Soldina, Soldiner Straße 92, 13359 Berlin-Wedding
31. März 2017 Beginn 20:00 h

weitere Öffnungszeiten Sa-So 1./2.4.2017  14-18 h
Info: 01739523037

Videoprojektion auf die Straße (Soldiner Str. 92)

Film und Diskussion in der Galerie Atelier Soldina:

Freitag 27.1.2017

Beginn um 19 Uhr Diskussion um 20 Uhr

Eine Videoreportage von Karin Albers

Im Gebäude des Stadtbades konnte sich in mehreren Jahren ein beliebter Kulturstandort etablieren und sorgte so in der Umgebung für freundliches und lebenswertes Klima. Jetzt ist es abgerissen. Den Kunst- und Kulturschaffenden ist es unter anderem zu verdanken, dass der Wert der Immobilie um 2000% stieg. Welche Wege können wir finden, Kunst- und Kulturschaffende an der Wertsteigerung von Immobilien zu beteiligen?

Fotos Karin Albers

Unvollendete Handlungen 2

Christine Häuser und Elena Ilina 

Fotoinstallation

Arbeiten von Christine Häuser, basierend auf Fotomaterial aus der Zeit um 1939, stehen in Verbindung mit aktuellen Fotos von Elena Ilina aus den Jahren zwischen 2010 und 2014.

Ausstellung mit wechselnder Installationsansicht in zwei Teilen.

Begleitend erscheint zum 2. Teil der Ausstellung das Heft 49

in der  Künstlerpublikationsreihe  so-viele.de

Atelier Soldina

Soldiner Str. 92

13359 Berlin-Wedding

Ausstellungsdauer: 28.10.- 27.11.2016

Eröffnung 2. Teil: 25.11.2016 um 20 h

Öffnungszeiten: So 27.11.2016 von 14-18 h

und auf Nachfrage unter 01786369697­

Christine Häuser, geb. 1951 in Burgau/Schwaben, Kunststudium an der LMU München, beschäftigt sich mit Malerei, Fotografie, Konzeptkunst, Teil des Künstler-Teams "so-viele.de/sondern" mit zahlreichen Publikationen, lebt und arbeitet in München.

Elena Ilina, geb. 1954 in Odessa/Ukraine, seit 1977 in der BRD, Geschichtsstudium an der LMU München, Gasthörerin Klasse Freie Malerei Sean Scully/ Kunstakademie München, Malerin, Autorin, Fotokünstlerin, leitet seit 2007 die Galerie Atelier Soldina in Berlin.

Korrosion

Augustin Häuser

Die Faszination an der Materialität zurückgelassener, unbeachteter Dinge gehört zu seiner künstlerischen Arbeit. Augustin Häuser arbeitet mit Dokumenten des Alltags, die - dem Zerfallsprozess ausgesetzt und somit mit temporärem Charakter behaftet - in ihrer Einzigartigkeit von ihm in Objekt-Installationen weitgehend unverändert übernommen werden, um deren Materialcharakter zu erhalten und den Veränderungsprozess auf Zeit festzuhalten. Über die Isolierung des Materials, befreit von dessen Vergangenheit, und mit dem Zusprechen einer neuen Funktion, gesteht er diesen, in der Ausstellung auf Form und Materialität reduzierten Dingen eine veränderte Bedeutung zu.

Vernissage 26.8.2016  20 h 

Finissage 30.9.2016 20 h

Augustin Häuser * 1958

lebt und arbeitet in München und in Buch am Ammersee

Zur Ausstellung erscheint ein Begleitheft in der Künstlerpublikationsreihe so-viele.de, Icon Verlag Hubert Kretschmer, München

 Аугустин Хойзер «Коррозия»

Забытые и заброшенные предметы, документы будней, сделанные человеком и выброшенные им на свалку, предоставленные самим себе, процессу разрушения и медленного исчезновения – предмет творчества мюнхенского художника Аугустина Хойзера. Его инсталляция свидетельствует о временном характере всего материального и одновременно, освобождая найденные объекты от их прошлого, придает им новую функцию, абстрагирует и модифицирует их значение. 

SUCHBILD

Eine Freiluftprojektion von Karin Albers

Atelier Soldina

Soldina Straße 92

13359 Berlin-Wedding

PROJEKTION:

Freitag 26.2.2016,

von Sonnenuntergang bis 22.00 Uhr

Vernissage 19.00 - 20.00 Uhr

Samstag und Sonntag 27. - 28.2.2016,

von Sonnenuntergang bis 20.00 Uhr

Von der Strasse auf die Strasse - auf das Schaufenster projeziert beleuchten die Bilder die dunkle Ecke.

WER oder WAS fehlt hier, WIE und WARUM?

EIN FILM VON

Karin Albers, Künstlerin und Dokumentarfilmerin

Bettina van Nes, Kaeraassistentin und Tonfrau

Mexiko roh

„Eintritt erlaubt für: Uniformierte, Frauen, Kinder und Schuhputzer“ 25.9. - 1.11.2016

Videoinstallation von Karin Albers

Galerie Atelier Soldina

Soldiner Straße 92

13359 Berlin-Wedding

Vernissage am Fr 25.9.2016 ab 20 Uhr

Öffnungszeiten je Samstags 26., 3., 10., 17. Oktober 14-18 Uhr

und nach Vereinbarung

Finissage am 1.11.2016 ab 14 Uhr

Karin Albers, Künstlerin und Dokumentarfilmerinlebte und arbeitete als Filmemacherin 1978-1986 in Mexiko. In ihrer Videoinstallation„Mexiko rohzeigt sie Ausschnitte ihrer unverblümten, direkten Super-8 – Filme, schlägt den Bogen zur bestialischen Mafia-Herrschaft und erinnert an die ermordeten Journalisten und Aktivisten, die es wagten, ihre Stimme gegen die Mörder zu erheben. Die Videoinstallation in 2 Teilen: „Eintritt erlaubt“ –„ Eintritt verboten“ verhüllt und rahmt die Bilder. In Bezug zueinander erlauben sie den Betrachtern ihren eigenen Film.

Der 2. Teil der der Installation

„Eintritt verboten für Uniformierte, Frauen, Kinder und Schuhputzer“

30. Oktober und 1. November

Am 1. November, am „Dia de los Muertos“, zeigt die Galerie das Tanz-Video „Danza de la muerte“ von und mit Shanti Oryazabal, dem mexikanischen Tänzer und Choreographen. Gemeinsam mit den Besuchern errichten wir einen Altar zu Ehren der Ermordeten. 

Karin Albers studierte an der Filmhochschule CUEC in Mexiko. Sie lebt in Berlin. 

Gegründet im April 2007, stellt die Galerie einen minimalen Ausstellungsplatz (ca. 20 qm) als Plattform für künstlerische Raumexperimente jeder Art dar, unabhängig vom Medium und von einzelnen künstlerischen Positionen und Stilrichtungen. Als Atelier der Malerin und Galeriebetreiberin Elena Ilina (auch Installationen, Foto und Video), ist die Galerie der Malerei eng verbunden und sieht sich als Treffpunkt für Meinungsaustausch innerhalb des gesamten Kunstdiskurses.